在古代文人中，苏轼（字子瞻，号东坡居士）以其旷达的胸怀和卓越的艺术才华著称。他的作品不仅在文学领域占据重要地位，还涉及绘画、书法等多个艺术形式。《东坡画扇》是苏轼流传下来的一篇关于绘画与人生的短文，它以简洁的语言表达了深刻的哲理。下面，我们一起来探讨这篇短文的内容，并尝试解答其中蕴含的问题。

原文概要

文章描述了苏轼为友人绘制扇面的过程。他并未按照传统的方式精心描绘山水人物，而是随意挥洒墨迹，形成了一幅看似杂乱无章的画面。友人起初不解，认为这样的作品毫无价值。然而，在苏轼耐心解释后，友人逐渐领悟到这幅画背后所蕴含的精神内涵——即艺术创作应追求自然天成，而非刻意雕琢。

阅读理解题及答案

问题一：

苏轼为何选择用这种方式作画？

答案：苏轼希望通过这种看似随意却充满灵性的绘画方式，传达出一种崇尚自然、反对矫揉造作的艺术理念。他认为真正的艺术应当源于内心的真实情感，而不是为了迎合外界的标准而失去自我。

问题二：

友人最初对扇面的态度如何？后来又发生了什么变化？

答案：友人最初对扇面持怀疑态度，认为其缺乏美感且没有实用价值。但在苏轼进一步说明之后，友人开始欣赏并理解了这幅画的意义所在，最终接受了这件作品。

问题三：

这篇文章告诉我们什么道理？

答案：本文启示我们要学会接受事物的本质美，不要过分追求表面的东西；同时鼓励人们保持一颗真诚的心去创造和生活，这样才能达到更高的精神境界。

总结

通过解读《东坡画扇》，我们可以感受到苏轼对于艺术创作的独特见解以及他对人生哲理的深刻思考。这篇短小精悍的文章提醒着我们在日常生活中也要像苏轼那样，用开放的心态去面对各种挑战与机遇，努力寻找属于自己的那片天地。希望每位读者都能从中学到宝贵的经验，并将其应用到实际生活中去。