艺术学作为一门独立的学科，其研究对象涵盖了人类社会中所有的艺术现象。它不仅关注艺术作品本身，更深入探讨艺术创作、艺术欣赏以及艺术与社会之间的复杂关系。艺术学的研究范围广泛，包括但不限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等传统艺术形式，同时也涉及现代新媒体艺术、数字艺术等新兴领域。

在艺术学的研究体系中，理论基础至关重要。艺术学概论通常会从历史发展的角度出发，梳理不同文化背景下艺术的演变过程，分析各个时期的艺术特点及其背后的社会文化因素。例如，在西方艺术史中，文艺复兴时期的绘画强调透视法和人体解剖学的应用，这反映了当时科学精神对艺术创作的影响；而中国古典绘画则注重意境表达，讲究笔墨韵味，体现了东方哲学思想对艺术审美的独特影响。

除了历史脉络之外，艺术学还特别重视艺术理论的构建。这一部分内容往往涉及到美学原理、符号学分析、形式主义批评等多个层面。比如，形式主义者认为艺术作品的价值在于其自身的结构和形式，而不必考虑外部世界的意义；而符号学家则倾向于将艺术视为一种复杂的符号系统，通过解读其中的象征意义来理解作品内涵。

当然，艺术学并非仅仅局限于理论层面的探讨。实际上，它同样关心实践中的具体问题。艺术家如何选择材料、运用技法？观众又该如何解读一件艺术品？这些问题都需要结合具体的案例进行细致分析。此外，随着全球化进程加快，跨文化交流日益频繁，艺术学还需要面对新的挑战——如何在全球视野下重新定义地方性艺术？如何保护非物质文化遗产并使之焕发新生？

总之，《艺术学概论》是一门综合性极强且充满活力的学科。它既是对已有知识体系的总结归纳，也是对未来发展趋势的前瞻探索。对于那些渴望深入了解艺术本质的人来说，《艺术学概论》无疑是一扇通往无限可能的大门。