【什么叫通感（诗歌通感的分析）】在文学创作中，语言不仅仅是表达思想的工具，更是一种艺术的载体。尤其在诗歌中，作者常常借助一些特殊的修辞手法来增强作品的表现力和感染力。其中，“通感”便是一种极具表现力的修辞方式。那么，什么是通感？它在诗歌中又起到了怎样的作用呢？

通感，又称“感官通联”，是指在文学作品中，将不同感官之间的体验进行相互转换或融合的一种修辞手法。比如，用听觉去形容视觉，或用触觉去描述味觉等。这种手法打破了感官之间的界限，使读者在阅读时能够产生更为丰富、立体的感受。

例如，在古诗中，“红杏枝头春意闹”一句，便是典型的通感运用。这里“闹”字原本是听觉上的感受，但诗人却用来形容春天的生机勃勃，仿佛能听到花开的声音。这种感官的交错使用，让诗句更加生动、形象，也增强了诗歌的艺术感染力。

在现代诗歌中，通感的运用更加广泛。许多诗人通过通感来营造独特的意境，表达复杂的情感。如徐志摩的《再别康桥》中，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，虽然没有直接使用通感，但整首诗通过细腻的语言和情感的流动，营造出一种空灵、悠远的氛围，让人仿佛能“看见”时间的流逝、“听见”心灵的回响。

通感之所以能在诗歌中发挥如此重要的作用，是因为它能够打破常规的思维模式，激发读者的想象力和感知力。当读者看到“阳光像蜂蜜一样流淌”这样的句子时，不仅会想象到温暖的光线，还会感受到甜蜜的滋味，从而在脑海中形成一幅多维的画面。

此外，通感还能增强诗歌的情感表达。通过将抽象的情感与具体的感官体验相结合，诗人能够让读者更容易地理解和共鸣。例如，“他的笑容像春风一样温暖”，这里的“春风”不仅是触觉上的感受，还带有视觉和心理上的联想，使得情感的传递更加自然、真实。

当然，通感并不是随意使用的，它需要作者对语言有极高的敏感度和创造力。如果使用不当，反而会让读者感到困惑或不自然。因此，在实际创作中，诗人往往会在反复推敲中找到最恰当的表达方式，使通感成为诗歌中不可或缺的一部分。

总的来说，通感是一种富有创意和表现力的修辞手法，它不仅丰富了诗歌的语言层次，也提升了作品的艺术价值。通过对不同感官体验的融合与转化，诗人能够在有限的文字中创造出无限的想象空间，让读者在阅读的过程中获得更为深刻的审美体验。